05.10 d. pasirodymai 13, 16, 18 val.
„Laikotarpis“ / „Time Frame“
VDA Kauno fakultetas, Muitinės g. 4, 1 aukšto fojė
LT
Aprangos dizainerė Vilma Marė. Baltic style
Kurdama drabužius bei ieškodama originalių jų eksponavimo būdų, menininkė skatina žiūrovus nepasiduoti niveliacijos procesui, išsaugoti identitetą, gerbiant savo tautos išskirtinius bruožus, pasaulėjautą.
Dizainerei rūpi kilnios moters portretas. Aprangą suvokiant kaip kūno pridengimą, puošmeną, išlaikomas jos dvasinį turinys – apsauga nuo pikto, vaisingumo skatinimas, laimės pritraukimas. Šiam tikslui, regis, tarnauja visa: simbolinės audinių spalvos, rūbų apdaila, tiesių ritmiškų linijų raštai.
Praeities meno kūrinių formų citavimas, pagarba lokalioms tradicijoms, semantinio, simbolinio aspekto sustiprinimas – vieni ryškiausių postmodernizmo bruožų. Vilmos Marės kūriniuose jie reiškiasi itin savitai. Nesunku pastebėti, kad menininkė įkvėpimo semiasi tyrinėdama baltų epochos amatininkų dirbinius. Siekdama perteikti jų grožį šiuolaikinėje aprangoje, Vilma Marė atrado autorinę techniką. Dizainerė drabužius modeliuoja iš natūralių medžiagų, ypač mėgaujasi megzta ir suvelta vilna. Rūbų paviršių kruopščiai išsiūlėja raštais, būdingais Žalvario amžiaus baltiškiems juvelyrikos dirbiniams, keramikai. Šių tekstūrų dėka modeliuojamas prigludęs siluetas, architektūriškai išlaikoma drabužio forma. Į viršų kylančios, ritmiškai besikartojančios linijos padeda sukurti grakštumo, lengvumo įspūdį, kartu primena apie sėslų mūsų protėvių gyvenimo būdą, prisitaikymą prie natūralaus gamtos ritmo, darbštumą.
Vilma Marė atsisakė įprasto drabužių kolekcijos pristatymo ant podiumo. Ji pasirinko eksponavimo būdą kamerinėje aplinkoje sukurdama pantomimos etiudą „Laikotarpis”. Juk mados didžiausia vertybė yra prisirišti prie tam tikro laikotarpio ir išlikti jo orientyru. Tokiu būdu menininkė suteikė žiūrovui galimybę pamatyti kostiumus iš labai arti.
EN
Fashion designer Vilma Marė. Baltic style
As the artist is designing apparel and searching for original ways to exhibit it, she also promotes the preservation of indigenous identity and respect for its idiosyncrasies.
Designer is concerned with a noble woman‘s portrait. Besides usual apparel body protection and adornment, she also maintains it‘s spiritual content – protection against harm, attraction of fertility and happiness. Everything serves for this matter: symbolic colors, finishing details and lineal rhythm in decor.
One of the most outstanding features of Post-modernism is to reference historical art forms and indigenous traditions, to reinforce semiotic and symbolic dimensions. They are manifested very distinctly in the works of Vilma Marė. The artist draws inspiration researching Baltic era artifacts. By conveying that beauty into modern fashion, Vilma Marė discovered an authentic sartorial technique. This application of lineal texture to the surface of a garment depicts an ancient script of rhythmic, diligent dashes raised or engraved in Baltic wooden and metal artifacts, esp. jewelry.
Designer creates an authentic female attire out of natural fabrics, esp. boiled wool. Author’s textural technique forms a perfect fit and helps hold the surface architecturally.
Vilma Marė refuses fashion catwalk presentations. Instead she chooses more intimate exposure, this time an etude „Time Frame“ created by pantomime artists. After all the best virtue fashion has is to reference a particular time frame.
